« Shots in mirrors » : Les jeux de miroir dans No Country For Old Men (Coen 2007)

Dans Shots in the Mirror (2000), Nicole Rafter mettait en évidence l’intérêt d’inclure des miroirs dans les films criminels et surtout, elle y décrivait ce genre cinématographique comme un miroir de la société, considérant l’objet physique et son caractère métaphorique. Le miroir est un objet surexploité au cinéma et en littérature, dont la présence rarement anodine, pousse à en interpréter le sens symbolique. L’adaptation de No Country For Old Men par les frères Coen rend justice aux nombreux miroirs présents dans le roman de Cormac McCarthy. Les réalisateurs en exploitent tout le potentiel esthétique et symbolique, qu’il s’agisse de la spatialité, de l’effet loupe, ou de l’inquiétante étrangeté. Allant au-delà de l’inclusion de miroirs, ils en révèlent, à l’instar de ce que constatait Rafter, toute la dimension métaphorique. Ils exploitent pleinement la figure du double, de l’image écho, ou « mirrored scene » (Gelly, Ellipses 2021), qui se manifeste tout au long du film, donnant une impression de déjà-vu, autre manifestation de l’étrangement inquiétant. Cet article propose de mettre en évidence la façon dont l’univers coenien, par son utilisation des miroirs, expose la dimension fantastique et macabre de l’univers mccarthien pour créer une œuvre hybride, donnant pourtant l’impression d’une adaptation « fidèle ».