Autoetnografía musical encarnada cuerpo, práctica y conocimiento situado en la investigación artística

Este artículo explora la autoetnografía musical como metodología de investigación artística encarnada, entendida como un proceso reflexivo en el que la corporeidad, la práctica y la experiencia estética se configuran como fuentes legítimas de conocimiento. A partir de una revisión teórica y metodológica, se examinan los fundamentos de la autoetnografía en relación con la investigación-creación, la fenomenología del cuerpo y la investigación basada en las artes. El texto desarrolla un marco que articula dimensiones epistemológicas, éticas y pedagógicas, subrayando el potencial transformador de la escritura del yo en contextos educativos y artísticos. Asimismo, se abordan los criterios de calidad, los desafíos éticos y los aportes críticos vinculados con la justicia epistémica, la descolonización del saber y la pedagogía del cuidado. La discusión final propone ampliar la noción de rigor científico hacia una “ecología del conocimiento artístico” que integre sensibilidad, reflexividad y compromiso social. En un contexto marcado por la digitalización y el uso emergente de la inteligencia artificial, la autoetnografía musical encarnada se presenta como una práctica de investigación humanista y sostenible, capaz de reconfigurar los vínculos entre arte, conocimiento y educación.